Reg und Lindsay sind zwei ungleiche Brüder, die irgendwo in den Weiten der australischen Pampa mehr schlecht als recht die Familientradition in der Düngemittelbranche weiterführen. „Morgan‘s Organic Blood & Bone Fertilizer“ wird jedoch eines Tages zum Hit, als der Zufall den bauernschlauen Rednecks ein paar Unfallopfer in die Hände spielt. Deren kaliumhaltige Überreste entpuppen sich unverhofft als wahrer Segen für die landwirtschaftliche Zweitnutzung. Doch die menschlichen Ressourcen sind knapp. Glücklicherweise stößt Reg schon kurz darauf auf drei konzertwütige Teenager mit Wagenpanne und bietet umgehend eine Mitfahrgelegenheit an … Mit 100 BLOODY ACRES schickt sich nun zehn Jahre nach den Spierig Brothers (UNDEAD) ein weiteres australisches Brüderpaar an, dem Rest der Welt zu zeigen, wo beim Känguru der Beutel hängt. Cameron und Colin Cairnes zelebrieren in ihrer wilden Blut-und-Boden-Comedy unbekümmert eine Kreuzung aus handfestem Splatter und völlig absurder Situationskomik. Ein herrliches Panoptikum skurriler Charaktere darf sich in dieser sonnendurchfluteten Horrorparty nach Lust und Laune austoben.

Reg and Lindsay run an organic fertiliser business. They need a fresh supply of their "secret ingredient" to process through the meat grinder. Reg comes across two guys and a girl with a broken-down vehicle on their way to a music festival.
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The use of dead car crash victims in the Morgan Brothers' "Blood and Bone" fertiliser has been a huge boon to business. But it's been months since their last find and an important new customer is waiting on a delivery. When Reg Morgan, the junior partner in the business, comes across three young people stranded on a remote country road, he sees a radical solution to their supply problems, and a way of finally gaining the respect of his bossy big brother, Lindsay. But things don't quite go to plan when Reg starts forming an attachment with one of their captives, Sophie. Reg must now make a decision: go through with the plan and finally win Lindsay's approval, or save the kids and destroy everything the brothers have worked for. They're not psycho killers... they're just small business operators.

Alchemist O‘Neil weiß um die Existenz eines verborgenen Schatzes, nicht jedoch um dessen genauen Verbleib. Der Ire nutzt die Wirren des englischen Bürgerkriegs Mitte des 17. Jahrhunderts, um eine Gruppe Deserteure für seine Suche nach dem Versteck einzuspannen. Sie endet auf einem weitläufigen Feld. Doch dank der leckeren Feldfrüchte – halluzinogene Pilze! – fängt die (metaphysische) Suche hier erst richtig an.
Der barbarische Thriller KILL LIST war einer der meistdiskutierten Filme des Fantasy Filmfest 2011. Unser letztjähriger Eröffnungsfilm SIGHTSEERS überraschte als Feel-Good-Komödie, bei der einem das Lachen im Halse stecken blieb. Bei seinem inzwischen vierten Werk wechselt Ben Wheatley abermals das Genre und schafft ein Fest für die Augen jenseits aller Konventionen. Oder wann habt ihr das letzte Mal einen Drogenrauschfilm in Schwarz-Weiß gesehen? Farbe haben Wheatley und sein Kameramann Laurie Rose auch gar nicht nötig, um faszinierende Motive aus dem auf den ersten Blick so unscheinbaren Setting herauszuholen. Den Löwenanteil an der eindringlichen Atmosphäre tragen dabei das Sounddesign und die sechs Darsteller: Ihren Charaktergesichtern sind Krieg und Entbehrung förmlich eingeschrieben. Ob O‘Neil und seine ungleichen Männer den Schatz für sich gewinnen, wird nicht verraten. Wheatley und sein Team jedenfalls gewannen auf dem Karlovy Vary International Film Festival den Spezialpreis der Jury.

Fleeing from a battle in the English Civil War a small group of deserters are captured by an Alchemist and forced to aid him in his search for treasure he believes is buried in a nearby field. Crossing a vast mushroom circle, which provides their first meal the group quickly descends into a chaos of arguments, fighting and paranoia; and, as it becomes clear that the treasure may be something other than gold, they slowly become victim to the terrifying energies trapped inside the field. A psychedelic trip into magic and madness featuring Reece Shearsmith (The League of Gentlemen) and Michael Smiley (Kill List).

Ein paar Touristen – drei Männer und drei Frauen – haben sich zu einer losen Party-Clique zusammengefunden und durchstreifen Chile auf der Suche nach der ganz wilden Erfahrung. Für Eli Roth heißt das eigentlich nur, er würde nach seiner gescheiterten Ehe gern mal wieder ein nettes Mädchen flachlegen. Was ihm bei aller Anstrengung nicht gelingt (schon gar nicht mit Cameo Selina Gomez!). Chile hält andere Überraschungen für ihn bereit. Aber zunächst sind die Sechs in angesagten Clubs unterwegs, schwingen die Hüften und saufen sich die Leber weg. Dass einer von ihnen Einheimischer ist und noch dazu Söhnchen aus reichem Hause, öffnet Tür und Tor. Doch dann kommt es böse. Ein Erdbeben sprengt die Bombenstimmung! Die Disco wird in sekundenschnelle zur Ruine, Panik überall. Auch auf den Straßen ist sofort der Ausnahmezustand ausgebrochen. Sirenen heulen unheilvoll, Leichen säumen den Boden. Wer kann, rettet sich an einen sicheren Ort. Aber wo ist es jetzt überhaupt noch sicher? Denn zu allem Unglück hat die Naturkatastrophe eine Horde Schwerverbrecher aus dem hiesigen Gefängnis befreit. Und was die gern mit gut betuchten, hübschen Touristen anstellen, können wir uns lebhaft vorstellen … Auch wenn Roth hier nur als Produzent und Darsteller in Erscheinung tritt und Newcomer Nicolás López das Regiefeld überlässt – ein bisschen HOSTEL-Dramaturgie blitzt schon durch in AFTERSHOCK: Erst wird gefeiert, dass die Schwarte kracht und dann schön over- the-top gestorben! Ein quietschbuntes, viel fürs Auge bietendes Guilty Pleasure.

In Chile, a group of travelers who are in an underground nightclub when a massive earthquake hits quickly learn that reaching the surface is just the beginning of their nightmare.
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After an earthquake erupts in Chile, tourist discover that a neighboring prison in the area collapsed in the event, and all surviving criminals managed to break free. Soon they learn that the most terrifying thing, more threatening that Mother Nature, is what she created.

Der introvertierte Teenager Pol geht nur aus sich heraus, wenn er unterstützt von seinem liebsten Freund Deerhoof die E-Gitarre rocken lassen kann. Sein nach der Indie-Band benannter Kamerad ist ein erstklassiger Schlagzeuger, begeisterter Manga-Fan und einfühlsamer Gesprächspartner, sprich, der beste Kumpel der Welt. Er hat nur einen Nachteil: Er ist ein Plüschteddy. Während Pols älterer Bruder, bei dem er aufwächst, auf drastische Weise versucht, Pols „ungesunde“ Spielzeugbindung zu beenden, freundet dieser sich mit Icari, dem undurchsichtigen neuen Schüler, an. Da versetzt das mysteriöse Verschwinden einer Mitschülerin seine ganze Schule in Schrecken … Der katalanische Regisseur Marçal Forés orientiert sich in seinem preisgekrönten, morbiden Coming-of-Age-Porträt weit mehr an ver­störenden Kultfilmen wie DONNIE DARKO als am Mainstream- Schenkelklopfer TED. Eindrucksvoll mischt er von Anfang an finstere Untertöne und Todesahnungen unter die flirrende Sommerstimmung der spanischen Teenager. Geschickt baut er die schmerzhafte Atmosphäre einer sich anbahnenden Katastrophe in Pols Schule auf – um am Ende seines dunkelpoetischen, mit tollem Rock-Sound unterlegten Erstlingsstreichs allen Erwartungen zum Trotz einen bitterbösen Haken zu schlagen.

Pol is a teenager with a seemingly calm life: he lives with his brother and is still in high school. However, Pol has a secret: Deerhoof, a cuddly teddy bear who thinks, moves around and with whom he shares his best moments. Life goes on as normal until the arrival of Ikari, an enigmatic student who seems to be hiding something. Pol is fascinated by his new classmate and attracted to the dark side he harbors. An inexplicable death and a series of strange events will transform the meek student's routine into a fantastic adventure which will take over their lives. Animals is a story of teenage love, of sacrifice, of the tragedy of two clashing worlds. A Tale in which the power of imagination blurs it¹s borders with reality and where death turns out to be an ending as tempting as inevitable.

Die junge Anna entdeckt nach einer durchfeierten Nacht eine neue Applikation auf ihrem Handy. Während das Programm zu Beginn noch clevere Antworten im Uni-Hörsaal zu Tage bringt, scheint es jedoch peu à peu ein Eigenleben zu entwickeln, das für Anna und ihr Umfeld für weitreichende Konsequenzen sorgt. Ist die „IRIS“ getaufte App gar bewusst auf ihr Leben kalibriert?

Die niederländische Produktion begibt sich hier auf ein absolut innovatives Terrain: Als „Second Screen Movie“ kombiniert APP bewährte Prämissen eines Thrillers mit den Möglichkeiten des allgegenwärtigen Smartphones. Wenngleich APP im Sinne aller Nostalgiker auch hervorragend ohne zweiten Bildschirm funktioniert, bietet er den Besitzern eines Smartphones abwechslungsreiche Perspektivenwechsel an. Nachdem die App vor dem Kinobesuch geladen und bei Filmstart aktiviert wird, entwickelt „IRIS“ nicht nur auf der Leinwand ihr ganz eigenes Treiben. Regisseur Bobby Boermans nutzt das erweiterte Format für aufreibend zweigleisige Kamerawinkel oder wertvolle Informationen zur Handlung – wie etwa die im Film geschriebenen Kurznachrichten. Das visionäre Konzept macht Kino so zum spielerischen Event und könnte sich durchaus als zukunftsweisend entpuppen. Doch APP konzentriert sich nicht allein auf seine Innovation: Die Geschichte um den technologischen Terror wird mit einer Prise FINAL DESTINATION gemischt und lässt den Atem ohnehin stocken. Die passende App zum Film gibt es gratis, für iOS unter dem Namen „App de Film“ und für Android unter „App the Movie“. Sie funktioniert dann selbstredend auch ohne Internetverbindung sowie im Flugzeugmodus.

A young psychology student is drawn into the dark and fearful world of a diabolic and mysterious App that starts to terrorize her, distributing compromising photographs, videos and text messages about herself and delves deeper and deeper into her personal life, flawlessly exposing all of her deepest secrets.

Amerikanischen Geheimdiensten ist nicht zu trauen. Wenn sie nicht gerade unsere E-Mails lesen, machen sie verwerfliche Experimente an ihren Landsleuten. So führte die CIA zur Zeit des Kalten Krieges ein Forschungsprogramm zur Bewusstseinskontrolle durch, mit schrecklichen Folgen für die (unfreiwilligen) Probanden: das sogenannte Projekt MK-Ultra. Mehrere Jahrzehnte später gerät ein Student an einen Restbestand der seinerzeit verabreichten halluzinogenen Drogen – und verschwindet spurlos. Die junge Journalistin Anne macht sich auf die Suche nach ihm und bekommt bald die Langzeitfolgen von MK-Ultra am eigenen Leib zu spüren. Bei seinem Regiedebüt lässt Blair Erickson gekonnt Realität und Fiktion verschwimmen: Immer wieder streut er Archivmaterial und echte Interviews mit Experten, Geheimdienstlern und US-Präsidenten zum Enthüllungsskandal des Projekts in die erfundene Spielfilmhandlung ein. Den Sequenzen im Hier und Jetzt verleiht er mit dynamischen Bildern und dem Verzicht auf Kunstlicht Authentizität. Das Ergebnis: ein aufrüttelnder Verschwörungsthriller mit guten Gänsehaut- und Schockmomenten. Zu dem aus der amerikanischen Serien­landschaft vertrauten Cast sowie SILENCE OF THE LAMBS-Killer-Ikone Ted Levine fungiert bei BANSHEE CHAPTER überdies auch ein äußerst bekanntes Gesicht als ausführender Produzent: Spock-Neubesetzung Zachary Quinto.

Journalist Anne Roland explores the disturbing links behind her friend's sudden disappearance, an ominous government research chemical, and a disturbing radio broadcast of unknown origin.
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The Banshee Chapter centers on a female journalist (Winter) who follows the mysterious trail of a missing friend (McMillian) who had been experimenting with mind-altering chemicals developed in secret government drug tests. A fast-paced blend of fact and fiction, the story is based on real documents, actual test subject testimony, and uncovered secrets about covert programs run by the CIA.

Bitte jetzt keine Witze über dicke Hinterteile! Wem King Kong irgendwie zu affig war, für den haben wir eine Lady mit behaarten Beinen. Acht Stück, lang und mit tödlichen Stacheln. Mike Mendez (THE CONVENT) überrascht mit einem handwerklich erstklassigen B-Movie zwischen STARSHIP TROOPERS und TARANTULA, das neben sarkastischer Komik und beißender Spannung vor allem mit fies animiertem Getier besticht. Wicked Fun – nichts für Arachnophobiker! Als verkannter Retter von Los Angeles stolpert der knuffige Kammerjäger Alex (ein grandios witziger Greg Grunberg aus der Serie HEROES) in die horrende Story: Zufällig ist er gerade im Krankenhaus, als dort in der Pathologie eine kopfgroße Spinne aus einem Leichensack springt. Eine perfekt ausgerüstete Spezialeinheit des Militärs, angeführt vom arroganten Major Tanner (Ray Wise), ist verdächtig schnell vor Ort. Unterdessen hat der hilfsbereite Exterminator bereits den Brutherd identifiziert und die Jagd aufgenommen. Dabei ist die kleine Mörderbande nur die frisch geschlüpfte Kinderschar ihrer haushohen Mami, die, mit Alien-DNA gekreuzt, aus dem Militärlabor entfleuchte. Und nun randalierend und terrorisierend Downtown L.A. unsicher macht. Als unschlagbar skurriles Buddy-Duo setzen der furchtlose Spider-Man Alex und sein Sidekick, der Wachmann Jose, all ihren Einfallsreichtum daran, der Stadt den Tag zu retten.

A giant alien spider escapes from a military lab and rampage the city of Los Angeles. When a massive military strike fails, it is up to a team of scientists and one clever exterminator to kill the creature before the city is destroyed.

Ein kleines Mädchen verschwindet beim Versteckspiel im Wald – wenig später wird ihr kopfloser Körper am Ende einer verstörend arrangierten Spur aus Süßigkeiten entdeckt. Sie ist nur das jüngste Opfer in einer langen Reihe bestialischer Kindermorde, deren Grausamkeit die Polizei in Atem hält. Als höchst tatverdächtig gilt der sanfte und unauffällige Lehrer Dror. Doch als die ermittelnden Beamten ihm zum wiederholten Male nichts nachweisen können, greift der von dem Fall besessene Polizist Miki zu härteren Mitteln. Seine unkonventionelle und für Dror äußerst qualvolle „Befragung“ in einem leerstehenden Fabrikgebäude wird jedoch heimlich gefilmt und landet im Internet, was Miki wiederum die Suspendierung einbringt.

Auf eigene Faust recherchiert der beinharte Bulle weiter, doch als er den Lehrer erneut zu einem Geständnis zwingen will, tritt aus dem Nichts ein unerwarteter Mitspieler auf den Plan: Gidi, der verzweifelte Vater des getöteten Mädchens. Er hat schlagkräftige Argumente und einen großen Kofferraum, und schon bald entspinnt sich zwischen Gidi und seinen beiden unfreiwilligen Gästen im schallisolierten Keller seines Wochenendhauses ein perfides Spiel der Schmerzen. Als die Folter immer unerträglicher wird, stellt sich unweigerlich die Frage, wer sich hier eigentlich die größere Schuld auf die Schultern lädt – doch aus der selbst erschaffenen Hölle findet keiner der Protagonisten mehr den Weg zurück...

Aharon Keshales und Navot Papushado schrieben 2010 Filmgeschichte – ihr knackiges Slasher-Debüt RABIES galt als der erste israelische Horrorfilm und konnte weltweit Festivalerfolge einfahren. Nun meldet sich das Erfolgsduo mit derart unerhörter Wucht zurück, dass das anfängliche Lächeln über die absurden Charaktere und Situationen bald einer lähmenden Schockstarre weicht. Die dann wieder in Gelächter endet, worüber wir zu Recht nochmals entsetzt sind. BIG BAD WOLVES ist ein Film, der einfach keine Kompromisse macht.

Das israelische Regisseur-Gespann verwebt stilsicher Elemente des harten Revengethrillers mit der absurden Situationskomik tiefschwarzer Genremeister, wie wir sie (in Form von Álex de la Iglesia und Pedro Almodóvar) eher aus Spanien kennen, und behält in jeder Szene die Kontrolle über den Zuschauer. Was als geschmacklose Torture-Porn-Comedy hätte enden können, wird in den Händen von Keshales und Papushado zu einem bittersüßen Bastard, dessen groteske Gewaltphantasie endlos zwischen Zwerchfell und Magen widerhallt und der in seiner Eindringlichkeit wie kaum ein anderer Film den Zuschauer dazu zwingt, Stellung zu nehmen. Auch wenn es noch so weh tut.

A series of brutal murders puts the lives of three men on a collision course: The father of the latest victim now out for revenge, a vigilante police detective operating outside the boundaries of law, and the main suspect in the killings - a religious studies teacher arrested and released due to a police blunder.

Eine Tragödie steht am Beginn von Carmens Leben: Ihr Vater, der berühmte Matador Antonio Villalta, wird in der Arena vom Stier schwer verletzt. Der Schock leitet bei ihrer hochschwangeren Mutter die Wehen ein und die schöne Flamencotänzerin stirbt bei Carmens Geburt. Fortan hat die Kleine mit den großen Kulleraugen unter ihrer bösartigen Stiefmutter Encarna, der ehemaligen Krankenschwester des nach dem Unfall gelähmten Antonio, zu leiden, sofern diese nicht gerade im Domina-Outfit den Chauffeur züchtigt. Als Carmen heranwächst, wird sie Encarna ein solcher Dorn im Auge, dass sie ihr nach dem Leben trachtet. Doch damit treibt sie Carmen sieben kleinwüchsigen Toreros in die Arme, die ihr ererbtes Talent für den Stiefkampf erkennen und sie als ihren Star auf den hinreißenden Namen Blancanieves – Schneewittchen taufen. Die Brüder Grimm verirren sich mit THE ARTIST im Wald und treffen auf Tod Brownings FREAKS – so könnte man in Ansätzen diese wohl be­zauberndste und skurrilste Adaption des Märchens von Schneewittchen und den sieben Zwergen umschreiben. Mit seiner perfekt inszenierten, bildgewaltigen Stummfilm-Ästhetik wirkt Pablo Bergers BLANCANIEVES wie ein vergessener Schatz aus den 20er-Jahren und wurde völlig zu Recht mit Preisen geradezu überhäuft. Derart poetisch, berührend und schrullig hat man diese Fabel noch nie erzählt gesehen.

A twist on the Snow White fairy tale that is set in 1920s Seville and centered on a female bullfighter.

Das Böse hat viele Gesichter im verspielten und spannenden Anime BLUE EXORCIST: THE MOVIE. Was für eine verzwickte Situation, in die der junge Exorzist Rin da geraten ist: Mitten in den Vorbereitungen auf das alle elf Jahre stattfindende große Fest der Heiligenkreuz-Akademie muss er sich um einen kleinen Dämon kümmern, der ihm bei seinem letzten Einsatz gegen einen biestigen Geisterzug zugelaufen ist. Neben dem alltäglichen Stress mit Freunden, seinem Bruder Yukio und allerhand dämonischen Viechern, muss er sich nun als Babysitter des Bösen beweisen, was ihm nur bedingt gelingt. Bald schon braut sich eine unheilvolle Bedrohung über der Stadt zusammen. Auch die Fans der erfolgreichen Anime- und Manga-Reihe wird BLUE EXORCIST: THE MOVIE begeistern: von den aufwendigen Zeichnungen, über die stimmige Kombination aus Schwertkampf und Ballerei, dem Soundtrack der J-Rock-Band UVERworld, einer Vielzahl von abgefahrenen Dämonentypen, die sich gerne auch mal im Godzilla-Style durch die Stadtmauern fräsen, bis hin zum ausgelassenen Slapstick und üppigen Kampfamazonen in viel zu kleinen Bikinis. Das in letzter Zeit arg gebeutelte Exorzismus-Thema entfernt sich unter der Regie von Atsushi Takahashi erfrischend weit vom genreüblichen Strickmuster kleiner Mädchen mit drehenden Köpfen und feiert stattdessen eine gutgelaunte Zerstörungsorgie, bei dem üble Geistwesen statt mit Weihwasser und Latein mit viel Munition und gut choreographierter Action zurück in die Hölle geschickt werden.

Der etwa 90-minütige Film von A-1 Pictures bietet eine neue, eigenständige Geschichte, die sich an Elementen des Mangas von Kazue Katou orientiert. Die Heiligkreuz-Akademie befindet sich im Vorbereitungsstress auf das alle elf Jahre stattfindende "Grand Festival". Ausgerechnet jetzt erhält Rin die Aufgabe, den verrückten Geisterzug, den man bereits aus Band 6 des Mangas kennt, zu stoppen. Zusätzlich trifft Rin noch auf einem Dämon in der Gestalt eines kleinen Jungen.

Clara und Eleanor sind zwei geheimnisvolle Frauen von zeitloser Abgeklärtheit, Mutter und Tochter auf verlorenen Wegen, die es in ein verfallenes britisches Seebad verschlägt. Das heruntergewirtschaftete Hotel Byzantium wird zu ihrer Bleibe, schon bald hat Clara das Etablissement zu einem gut laufenden Bordell umfunktioniert. Ihr Kommen bleibt nicht unbemerkt: Die mysteriöse Bruderschaft, die ihren Spuren folgt, zieht immer engere Kreise – denn Clara und Eleanor leben seit über 200 Jahren als Vampire. Vor ihrer Vergangenheit können sie jedoch nicht fliehen. Neil Jordan hat sich fast 20 Jahre nach INTERVIEW WITH THE VAMPIRE zum zweiten Mal dem Blutsauger-Thema verschrieben und sein BYZANTIUM atmet den gleichen Hauch dekadenten Verfalls. Doch wo Tom Cruise noch als Fangzahn mit Klasse agierte, hat Jordans untote Heldinnen nun ganz die Profanität des Alltags eingeholt. Die überragend spielende Saoirse Ronan beweist einmal mehr, dass sie zu den besten Darstellerinnen ihrer Generation zählt und Jordan gelingt der schwierige Spagat zwischen düsterer Poesie und blutigem Pulp in jeder Hinsicht großartig. Neben LET THE RIGHT ONE IN der wohl schönste Vampirfilm des neuen Jahrtausends.

Residents of a coastal town learn, with deathly consequences, the secret shared by the two mysterious women who have sought shelter at a local resort.
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Two mysterious women seek refuge in a run-down coastal resort. Clara meets lonely Noel, who provides shelter in his deserted guesthouse, Byzantium. Schoolgirl Eleanor befriends Frank and tells him their lethal secret. They were born 200 years ago and survive on human blood. As knowledge of their secret spreads, their past catches up on them with deathly consequence.

Craig hat einen echten Scheißtag. Nicht genug damit, dass dem frisch gebackenen Vater und seiner Familie die baldige Zwangsräumung droht, verliert der Automechaniker nun auch noch seinen Job. Frustriert schaut Craig in der nächsten Bar viel zu tief ins Glas, als ihm sein nichtsnutziger Jugendfreund Vince über den Weg läuft. Während die beiden ihre Sorgen in Alkohol ertränken, werden sie von einem illustren, reichen Pärchen beobachtet und zu einigen zunächst harmlos wirkenden Mutproben eingeladen, an deren Ende ein paar willkommene Dollars winken. Doch schon in der nächsten Runde des Spiels wird aus dem Zeitvertreib gefährlicher Ernst. Eine höllische Nacht nimmt ihren Lauf...

Bisher als Drehbuchautor für Adam Wingard bei HOME SICK und POP SKULL tätig, wiegt E.L. Katz in seinem Regiedebüt zu Beginn das Publikum noch in trügerischer Sicherheit, bevor er im Laufe des Abends die Spannungsschraube unerbittlich weiter anzieht. Einen großen Teil seines perfiden Charmes verdankt der Film aber vor allem den Darstellern: Pat Healy (der Web-Nerd aus THE INNKEEPERS, erneut vereint mit seiner sympathischen Partnerin Sara Saxton) und Ethan Embry brillieren als vom Leben gebeutelte Verlierer, die auf die Frage, wie weit sie für ein wenig Geld gehen würden, noch längst keine Antwort wissen. CHEAP THRILLS lässt es sie auf die wirklich harte Art herausfinden.

CHEAP THRILLS tells the story of a new father facing eviction whose life is turned upside down when he meets a wealthy couple who offer a path to a better life...but at a price.

Ein Überfall auf ein Juweliergeschäft geht gewaltig schief. Dieb Cordero erwacht angeschossen in Handschellen im Krankenhaus und wird beschuldigt, seinen Partner getötet zu haben. Nur er allein weiß, was wirklich passiert ist – und wo die erbeuteten Diamanten geblieben sind. Zu seiner Bewachung wird vor seinem Zimmer in einem stillgelegten Flügel der Klinik die mustergültige Jungpolizistin Frances Jane postiert. Die Gegensätze könnten nicht größer sein zwischen Cordero, dem charmanten Trickster, und der überaus pflichtbewussten Gesetzeshüterin Jane. Doch dann rückt Corderos Auftraggeber Holland mit seiner Crew an, um die Diamanten an sich zu bringen und den Verräter zu beseitigen – und dieser Gangsterboss schreckt vor absolut nichts zurück. Unversehens wird das Krankenhaus zum Schlachtfeld und das ungleiche Paar muss sich verbünden, um auf der Flucht vor den skrupellosen Verbrechern zu überleben. Der Kanadier Jason Lapeyre legt als sein Spielfilmdebüt einen dicht erzählten, intelligenten Thriller vor, der dadurch besticht, dass er auf das Wesentliche reduziert ist: treffsichere Dialoge, starke Charaktere, wohldosierte Gewaltausbrüche und einen einzigen klaustrophobischen Schauplatz, den Lapeyre vollends ausspielt. Ryan Robbins sorgt dabei für den Humor und Zoie Palmer gibt die wohl taffeste Polizistin seit BLUE STEEL.

A female police officer has to keep a prisoner from escaping a nearly abandoned hospital unit at the same time his violent partners come looking for him.

Wer im Urlaub seine Ruhe haben will, bucht in einer kinderfreien Anlage. Die hochschwangere Beth und ihr Mann Francis sehen das anders. Dennoch finden sie es befremdlich, dass es auf der tropischen Ferieninsel überhaupt keine Erwachsenen zu geben scheint. Bis sie die bevorzugte Freizeitbeschäftigung der Kinder entdecken – und mitspielen dürfen. Mörderische Kinderhorden blicken auf eine lange Tradition im Horrorkino zurück, man denke an VILLAGE OF THE DAMNED oder die CHILDREN OF THE CORN-Reihe. In unverdiente Vergessenheit geraten ist WHO CAN KILL A CHILD? von 1976, den sich Regisseur Makinov zur Vorlage seine Remakes nahm. Übernatürliche Phänomene und vordergründige Schockeffekte spielten in dem spanischen Klassiker eine untergeordnete Rolle. Vielmehr schuf Narciso Ibáñez Serrador eine vieldeutige, politische Parabel auf die Schrecken des 20. Jahrhunderts und spürte der Frage nach: Was muss passieren, dass wir bereit sind, ein Kind zu töten? In COME OUT AND PLAY werden Setting, Figurenkonstellation und realistische Grundatmosphäre weitestgehend beibehalten, ebenso die spielerischen, ja unschuldig anmutenden Tötungsakte der Dreikäsehochs. Damit erzielt die mexikanische Produktion eine ähnlich markerschütternde Wirkung wie das Original.

A couple take a vacation to a remote island - their last holiday together before they become parents. Soon after their arrival, they notice that no adults seem to be present - an observation that quickly presents a nightmarish reality.
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Beth (Vinessa Shaw) and Francis (Ebon Moss-Bachrach), a young married couple, are on holiday together when they venture to a beautiful, but highly remote, island. Beth is pregnant and the two are hoping to enjoy their last vacation before their baby is born. When they arrive, they notice that while there are plenty of children present, the adults all seem to be missing. Initially attributing this to the after effects of a recent festival, they quickly realize something far more sinister is afoot. The two will face terror and unsettling difficult decisions in their quest to make it off the island alive.

Tyler Labine – das gutmütige Hillbilly-Dickerchen aus TUCKER & DALE VS. EVIL – hat ein Problem: Wieder ist er verliebt. Und wieder kommen dadurch eine Menge Leute ums Leben! Die trügerische Idylle führt uns in ein schmuckes, kleines Cottage mit Seeblick. Hier möchte der wenig selbstbewusste Büroangestellte Todd seiner Freundin Cammie den längst überfälligen Antrag machen. Alles scheint perfekt vorbereitet. Todd hat sich im Wochenend-Nutzungsplan für die in Familienbesitz weilende Hütte lange vorab eingetragen. Der Ring ist im Koffer verstaut, die romantischen Worte peinlich genau einstudiert. Dass Cammie von der Verlobung bereits ahnt, könnte die Dinge gar beschleunigen – würde nicht unvermittelt Todds unverschämter Bruder Sal mit seinem bescheuerten, europäischen Girlfriend Masha im Türrahmen stehen. Natürlich ist Sal so ein totaler Angebertyp und Sexprotz. Jemand, der absolut NIE in den Wochenend-Nutzungsplan schaut. Da stellt sich nicht zum ersten Mal die Frage, warum die Eltern Sal so viel durchgehen lassen, anstatt dem braven Todd das geliebte Hideaway allein zuzusprechen. Egal, jetzt ist zunächst der Heiratsantrag in Gefahr. Cammie erkennt die Lage und verlangt Rausschmiss. Da Todd leider kein Mann klarer Worte ist, zieht sich die Brüder-Misere etwas in die Länge, schaukelt sich dann hoch – und endet abrupt mit Sals (von Todd höchstens unterbewusst gewollter) Enthauptung. Doch wie viele Leichen auch ihren gemeinsamen Weg noch pflastern mögen, Cammie ist nicht die Art Frau, die sich den wichtigsten Moment ihres Lebens versauen lässt!

ACHTUNG:
Als Vorfilm der von Studio Babelsberg nach einer Geschichte von Edgar Allan Poe meisterhaft animierte StrAngel in 3D. Bitte Brille nicht vergessen!

Todd (Labine) wants everything to be just perfect at the family cottage where he plans to propose to Cammie (Akerman). But things go awry with the arrival of Todd's slacker brother Salinger (Petronijevic) and his free-spirited girlfriend Masha (Punch). When Todd accidentally dispatches his irksome sibling with an axe, Cammie is determined not to let murder stand in the way of their happiness.

Nachdem ihre Eltern und ihr kleiner Bruder in einem bizarren Blutbad ums Leben gekommen sind, wird die völlig verstörte elfjährige Neve von den befreundeten Galins aufgenommen. Die Familie bemüht sich nach Kräften, ihr ein neues Zuhause zu geben, doch das Mädchen reagiert auf jede Form von Zuwendung mit heftigem Widerstand. Könnte ihr paradoxes Verhalten auf ein weiter zurückliegendes Trauma hindeuten? Ihre von der ständigen Zurückweisung überforderte Pflegemutter verliert irgendwann die Geduld – mit furchtbaren Folgen. Denn sobald Neve in Panik gerät, machen sich in ihrer Nähe Möbel und andere Objekte selbständig...

Marina de Van gelingt ein erzählerischer Spagat, denn DARK TOUCH ist eine paranormale Horrorgeschichte über das ganz normale Grauen. Wie schon ihr beunruhigendes Body-Horror-Debüt IN MY SKIN geht auch dieser Film unter die Haut – sowohl im metaphorischen Sinn, als auch wortwörtlich mit einem gut bestückten Arsenal messerscharfer Utensilien. Neben exzessivem Splatter sind jedoch die wirklich schwer zu verkraftenden Szenen jene, in welchen uns de Van subtil mit Neves kindlichen Qualen konfrontiert – brillant gespielt von Missy Keating. Das düstere Werk wurde mit dem H.R. Giger Narcisse Award des NIFFF ausgezeichnet. Hat CARRIE (die echte natürlich) endlich eine würdige Nachfolgerin?

In a remote town in Ireland, eleven-year-old Neve finds herself the sole survivor of a bloody massacre that killed her parents and younger brother. Suspecting a gang of homicidal vandals, the police ignore Neve’s explanation that the house is the culprit. To help ease her trauma, dutiful neighbors Nat and Lucas take her in with the supervision of a social worker. Neve has trouble finding peace with the wholesome and nurturing couple, and horrific danger continues to manifest. Haunted objects, an eerie score and a moody, oneiric look complement this intense and frightening peek into child abuse and the searing imagination of writer/director Marina de Van.
If you don’t know Marina de Van’s work, you should. She has written with Francois Ozon (8 Women), and her daring first feature, In My Skin, included her main character eating her own flesh. Her second feature, Don’t Look Back, screened at Cannes in 2009. De Van’s films are intense, intellectual and brutally honest. This newest film is a viciously drawn and taut supernatural thriller that adds to her growing body of bold work.

Im Jahr 1959 werden die erfrorenen Leichname von neun Wanderern im nördlichen Ural-Gebirge gefunden. Die Umstände sind höchst seltsam. Bei schneidend kalten Temperaturen sind die Bergsteiger in der Nacht offenbar leicht bekleidet und in großer Panik aus ihren Zelten geflohen. Doch wovor? Mehrere Teilnehmer der Expedition weisen gravierende Knochen- und Schädelbrüche auf, jedoch keinerlei Spuren eines Kampfes. Einer Frau fehlt die Zunge und an einer weiteren Leiche wird radioaktive Strahlung festgestellt. Das fatale Ereignis konnte nie aufgeklärt werden und bietet bis heute Anlass zu vielfältiger Spekulation. Die Unglücksstelle trägt seither den Namen des Tourleiters: Dyatlov Pass. In der Gegenwart machen sich fünf Studenten aus Oregon auf nach Russland, um die Geschehnisse für einen Dokumentarfilm zu rekonstruieren und dem Geheimnis auf die Spur zu kommen. Schnell mehren sich die Anzeichen, dass sie nicht allein im Eis sind...

Den ursprünglichen Vorfall am Dyatlov Pass hat es in all seiner Rätselhaftigkeit tatsächlich gegeben. Renny Harlin (DIE HARD 2) spinnt dieses ungelöste Mysterium weiter zu einem übernatürlichen Horrorthriller aus verschollenem Kameramaterial, Verschwörungstheorie, Creature-Horror und Science-Fiction. Ein Film, der sich in viele Richtungen wagt und bis zum Ende Haken schlägt.

The Dyatlove Pass Incident follows a group of students on a trek to investigate the true life mystery of nine Russian skiers who befell an unexplained death while skiing in the Russian mountains in 1959. To this day, their deaths have been one of the most bizarre unsolved mysteries of the 20th century.

Es hätte der perfekte Romantiktrip werden können: Mike nimmt extra den weiten Weg aus der britischen Heimat auf sich, um sich in der Normandie klammheimlich mit seiner einige Jährchen zu jungen Affäre Trish zu treffen! Doch als die zwei in ihrem stilvollen Unterschlupf gerade die Hüllen fallen lassen, bemerken sie zunächst eine zerbrochene Fensterscheibe. Und kurz darauf einen maskierten, selig schlafenden Fremden, in dessen Gepäck sich ein Münzschatz mit sechsstelligem Wert befindet! Den Turteltauben wird umgehend klar, dass ihr Wochenende um einiges turbulenter verlaufen wird, als ursprünglich angenommen. Unabhängig vom kriminellen Eindringling sollte Trish aber auch ein strengeres Auge auf ihren Lover werfen – wer fährt denn bitteschön mit Schaufel und Spitzhacke in den Liebesurlaub? Die englisch-französische Koproduktion kokettiert mit den Klischees der rivalisierenden Kulturen ohne dabei in zu absurden Slapstick abzurutschen. Die Lacher bleiben selbstverständlich schön schwarz, die Location stets das hübsche Landhaus. Dort entwickelt sich alsbald eine verzwickte Pattsituation, denn Trish findet Räuber Vincent – nachdem dieser seine Maske abgelegt hat – ziemlich niedlich. Fortan wird paktiert, betrogen und blutig mit der Axt argumentiert, was das Zeug hält, schließlich geht es um eine heiße Blondine und/oder jede Menge Moneten. Regisseur Christopher Granier-Deferre entblößt nach und nach die Durchtriebenheit aller seiner Figuren und macht dabei nicht einmal vor der örtlichen Gendarmerie halt. Ein teuflisches Spiel gepaart mit der richtigen Dosis Humor – luftgetrocknet in der malerischen Sonne Frankreichs.

Two reckless romantics on a doomed weekend in Normandy find themselves sharing their idyllic love nest with a disturbed fugitive.

Hongkongs Action-Patriarch Johnny To (ELECTION) ist umgezogen und entwickelt für seinen ersten Thriller auf chinesischem Festland neue Qualitäten. Durchchoreografierte Schießereien haben in dem unglamourösen, schonungslosen Realismus des Anti-Drogen-Kriegs nichts verloren: Tos China Connection setzt auf grimmige Dauerspannung und knallharte Bleigewitter. Chinas viertgrößte Metropole, die unter fahler Smoghaube brütende Hafenstadt Tianjin, ist Schauplatz eines lebensgefährlichen Katz- und-Maus-Spiels, bei dem eine unachtsame Sekunde den Tod bedeuten kann. Um seine nackte Haut zu retten, verspricht der frisch verhaftete Drogendealer Timmy Choi dem charismatischen Captain Zhang und seinem eifrigen Team die Hintermänner zu liefern. Doch Choi ist gerissen und lockt die Cops hinterhältig in ein tödliches Netz aus Drogen-Fabriken, hypernervösen Verbrechern und mächtigen Paten.

Drehbuchautor Ka-fai Wai (FULLTIME KILLER) lässt uns tief blicken in die effiziente Maschinerie der chinesischen Behörden und nervenaufreibende Polizeiarbeit; zeigt hautnah skrupellose Gesetzeshüter, die rigorose Überwachungsaktionen starten, beschatten und verfolgen, die unerschrocken undercover infiltrieren und wenn nötig Kokain schnupfen – bis zur Überdosis für Zhang, der trotz allem nie die mürrische Miene verzieht. Eine gnadenlose Abrechnung mit den Kartellen, die im wüsten Kugelhagel vor einer Grundschule erschreckend demonstriert, wozu Menschen fähig sind. Die aber auch unerwartet Humor zeigt, besonders mit einem Gangster, der nicht grundlos „Haha“ heißt und mindestens so krank ist wie der Joker!

After losing control of his car and crashing into a local restaurant, a man loses consciousness on the street. Later, while working on a case, the police's anti-drug division captain, Zhang Lei (Honglei Sun), realizes that the man in the crash is drug lord Tian Ming (Louis Koo). In order to avoid the death penalty, Tian Ming helps the police put a stop to the entire drug trafficking circuit, but just as soon as the police are ready to make a large bust, Tian Ming makes a decision that shocks everyone involved.

In der post-NASA-Zukunft werden Weltraum-Expeditionen von Privatunternehmen finanziert. Ein internationales Wissenschaftler-Team (darunter Sharlto Copley aus DISTRICT 9 und Embeth Davidtz aus ARMY OF DARKNESS) startet mit der Europa One, um auf dem gleichnamigen Jupitermond nach Leben zu suchen. Alle Hinweise deuten auf Erfolg und die Menschheit verfolgt die Mission gebannt. Nach sieben Monaten bricht der Kontakt mit der Crew ab. Erst als es gelingt, weitere Aufzeichnungen aus dem Jungfernschiff zu empfangen, kann sich die Welt Stück für Stück ein Bild davon machen, was an Bord und vor allem auf Europa geschah...

Der aus Ecuador stammende Filmemacher Sebastián Cordero beeindruckte vor Jahren bereits mit dem stillen, doch höchst verstörenden Serienkiller-Drama CHRONICLES. Auch in EUROPA REPORT gelingt ihm, mit reduzierten Mitteln große Gefühle auszulösen. Der eligische Grundton passt zum Metier und auch hier erkennen wir die Basis vieler guter Science-Fiction-Epen wieder: Die anfängliche Begeisterung für die Vision wird von der Leere des Alls geradezu absorbiert. Einsam und vom Verlust ihrer Geliebten übermannt, treiben die Astronauten ihrem ungewissen Ziel entgegen. Als sie es endlich erreichen, erweisen sich die eigene Geschwächtheit, Übereuphorie und nicht kalkulierbare Hindernisse als tückische Quelle für Fehlentscheidungen und Katastrophen.

An international crew of astronauts undertakes a privately funded mission to search for life on Jupiter's fourth largest moon.

Manche Menschen vererben Häuser, andere Schmuckstücke und wieder andere ihre Briefmarkensammlung. Dr. Frankenstein vererbte das Wissen, Tote zum Leben zu erwecken. Im Auftrag der Nazis perfektioniert sein Nachfahre nun diese Kenntnisse: Viktor lötet munter Leichen- und Maschinenteile zu grotesken Tötungswerkzeugen zusammen. Auf diese Hybriden aus Fleisch, Stahl und Hakenkreuzbinde trifft eine Einheit russischer Soldaten. Dabei würden diese sich lieber für die Schandtaten der Wehrmacht revanchieren als selbst dezimiert zu werden. Wir folgen der Handlung aus Sicht der roten Invasoren, die ihren Feldzug mit eigenen Kameras festhalten. Allerdings wird das überstrapazierte Stilmittel hier endlich mal spannungsfördernd eingesetzt: Wir fühlen uns wie in ein Ego-Shooter-Game katapultiert und müssen uns hautnah gegen die Monstrositäten verteidigen – die besonders im letzten Drittel immer absurdere Formen annehmen und brutale Zerfleischungen stakkatoartig auf uns runterrasseln lassen. Natürlich ist FRANKENSTEIN‘S ARMY augenzwinkernder Trash in Reinkultur, in dem die Deutschen noch Hans und Fritz heißen. Doch es ist der niederländisch-amerikanischen Koproduktion hoch anzurechnen, dass sie in Hinsicht des Blutzolls keine Experimente macht.

Toward the end of World War II, Russian soldiers pushing into eastern Germany stumble across a secret Nazi lab, one that has unearthed and begun experimenting with the journal of one Dr. Victor Frankenstein. The scientists have used the legendary Frankenstein's work to assemble an army of super-soldiers stitched together from the body parts of their fallen comrades -- a desperate Hitler's last ghastly ploy to escape defeat.

Auf der Flucht vor dem Gesetz rasen die Gebrüder Tan gemeinsam mit der lasziven Gigi und dem Sprengstoffexperten Johnny in die nächstbeste Garage einer neuseeländischen Vorortsiedlung. Es kommt zur Geiselnahme mit unerwarteter Wendung. Denn: Die mutmaßlichen Opferlämmer entpuppen sich als ein spirituell überdrehter Akademiker und eine prominente Fernsehköchin – beide mit einer Vorliebe für gut abgeschmecktes Menschenfleisch. Die Fronten verschwimmen endgültig, als Rina, die Tochter des Hauses, allmählich mit Gigi anbandelt. Regisseur Danny Mulheron scheint mit aller Macht klarstellen zu wollen, dass in Neuseeland gedrehte Filme mehr als Landschafts­panoramen und Hobbit-Romantik zu bieten haben. FRESH MEAT macht es sich in der blankpolierten Küche des Spießbürgertums gemütlich und stellt die Weichen auf stilsicheren Instant-Wahnsinn. Sobald sich Geiselnehmer und Opfer in Paare aufteilen, beginnt das makabre Hauen und Stechen. Das Blut spritzt, die Oneliner sitzen und die Mädels sauen sich wirkungsvoll mit Milch und Erbrochenem ein. Stockholm-Syndrom in schönster Gaudi also, gekrönt vom exzentrischen Auftritt von Temuera Morrison. Dem durch seine Rollen in STAR WARS und GREEN LANTERN weltraumerfahrenen Maori scheint die heimische Luft zu Kopf zu steigen. Die Symptome sind großartiges Overacting, unstillbarer Heißhunger und die Frage, wer hier die größten Cojones im Haus hat. Diese serviert man laut FRESH MEAT übrigens am besten mit Broccoli. Bon Appétit!

A dysfunctional gang of criminals takes a middle class Maori family hostage and discovers too late that they are cannibals

Unsere Kurzfilmrolle 2013 präsentiert sich besonders wild und witzig. Dabei haben sich die Protagonisten wie gewohnt durch ein Arsenal kurioser Probleme zu kämpfen – vom ein Massaker auslösenden Aprilscherz, über Vögel, die nicht fliegen, und Männer, die nicht träumen können, bis hin zum abgefahrensten Drogentrip seit ENTER THE VOID. Doch auch für die poetischen Töne ist natürlich gesorgt … wie im Oscar-nominierten DEATH OF A SHADOW. Hier sammelt ein im Krieg verstorbener Soldat die Schatten von Männern und Frauen im Moment ihres Todes für einen mysteriösen Auftraggeber. Im Austausch winkt Nathan die Chance auf ein zweites Leben, aber wird er diese nutzen? … TUMULT verursacht eine Gruppe Wikinger samt im Sterben liegendem Häuptling. Irgendwie haben die wackeren Nordlinge den Anschluss an die Neuzeit verpasst und staunen nicht schlecht, was die Götter ihnen in Form einer britischen Touristengruppe vor die Nase setzen … In Conor Finnegans liebreizender und vielfach preisgekrönter Animation FEAR OF FLYING kann sich ein ängstliches Vögelchen vorerst eine Weile vorm Fliegen drücken. Aber wie verdammt nochmal kommt es im Winter in den Süden? … Auch MALARIA setzt auf Bilder: Dieser Western um einen Kopfgeldjäger mit schier unmöglichem Auftrag, ist ein wahrer Pageturner … Samuel ist neun Jahre alt. Die Welt wird ihn später als Dieb, Brandstifter und Mörder in Erinnerung behalten. Dabei wollte er nur, was sich alle kleinen Jungen wünschen: Ein Superheld sein. Seine Lehrerin heiraten. Und nachts schöne Träume haben – THE MAN WHO COULD NOT DREAM … BAD PENNY ist ein Ausdruck für den unglücklichen Umstand, zur falschen Zeit am falschen Ort zu sein. Fragt sich, wer genau gemeint ist, als zwei rumänische Gangster nachts im Park auf einen echten Spaßvogel treffen. Der Fantasy Filmfest-erfahrene Zuschauer kennt die Wahrheit allzu gut: Don‘t mess with the clown! … Kann ein Mindfuck auch „äußerlich“ stattfinden? Mit der PERFECT DRUG ist alles möglich! Dies psychedelisch komplett abgedrehte Kurzfilm-Schnittchen läuft selbst A FIELD OF ENGLAND an Verrücktheit den Rang ab … Und schließlich FOOL‘S DAY. Hier wird nun auch die letzte Bastille der Harmlosigkeit – der Aprilscherz – demontiert und eine Klasse Viertklässler mit mehr Blut, Eingeweiden, panischen Vertuschungsversuchen und Straftatbeständen konfrontiert, als es definitiv für ihr weiteres Leben gut wäre.

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Die Axt im Walde erspart die Kettensäge – Hackebeilschwinger Victor Crowley ist wieder da! Und das, nachdem ihn Marybeth Dunston doch am Ende von Teil II ein für alle Mal vernichtet hatte. Marybeth steht nun wenige Filmstunden später blutüberströmt vor Sheriff Fowler: „I killed him! They‘re all dead!“ Umgehend macht sich eine Spezialeinheit auf in die Sümpfe, das Ausmaß des Massakers in Augenschein zu nehmen. Zeitgleich ahnt eine Reporterin, dass Crowley lebt und nur Marybeth der Schlüssel sein kann, ihn zu vernichten – aber diesmal wirklich. Adam Greens Verbeugung vor den Slasher-Schlachtplatten der 80er geht in die dritte Runde. Wieder unter der Latex-Maske des deformierten, intellektuell tiefer gelegten Sumpfschrats mit Hang zur Metzelei: Kane Hodder, der legendäre Jason Vorhees-Hüne in FRIDAY THE 13TH Teil 7-10. Und wo andere Filme Retro-Feeling nur behaupten und dann mit stimmungsfreien CGI-Einlagen nerven, watet Crowley durch kiloweise handgemachte Make-Up-Effekte. Hier ist das Kunstblut noch echt! Dieser altmodische Charme macht das Erfolgsrezept der Reihe aus, nicht zu vergessen die enorm abwechslungsreichen Over-the-top-Tötungsszenen – die FSK darf schon mal die Scheren wetzen.

A search and recovery team heads into the haunted swamp to pick up the pieces and Marybeth learns the secret to ending the voodoo curse that has left Victor Crowley haunting and terrorizing Honey Island Swamp for decades.

Durch seine Arbeiten an CUBE oder SPLICE ist Vincenzo Natali für viele Genrefans bereits Kultregisseur, bei allen anderen ist er zumindest für geschickte Inszenierungen klaustrophobischer Terrains bekannt. Demnach ist es kaum überraschend, dass sich HAUNTER ebenfalls auf engstem Raum bewegt und dabei vornehmlich feingezeichnete Figuren und dezente Mindfucks fokussiert. In einem düster-paranoischen Fiebertraum muss sich LITTLE MISS SUNSHINE Abigail Breslin mit einer jahrzehntelangen Mordserie auseinandersetzen. Der Clou: Breslins Figur Lisa ist längst tot und durchlebt denselben deprimierenden Tag immer und immer wieder. Der Erkenntnis folgt erst Verzweiflung, dann Tatendrang. Dass sich der Rest der Familie für lebendig hält, zehrt zusätzlich an Lisas Nerven. HAUNTER spielt seinen grundlegenden Perspektivenwechsel geschickt aus. Glaubt man anfangs einer altbekannten Geisterhausgeschichte zu folgen, wird im Laufe der Handlung kräftig an den Konventionen des Sub-Genres gerüttelt. Es wird verwirrt, geschockt, gegrübelt. Natali taucht sein schauriges Puzzle in gedimmtes Licht und stilvolle Bilder. Das Resultat sind Spannung und blank liegende Nerven. Um Vorbildern wie THE INNOCENTS dennoch die Treue zu halten, werden dunkle Keller mit versteckten Öfen, knarrende Dielen und sogar das altbewährte Ouija-Brett eingeflochten. Ein Sonderlob darf der pointierten Einarbeitung von Sergej Prokofjews „Peter und der Wolf“ zugesprochen werden – Lisa übt fleißig auf der Klarinette und vermittelt ein Gefühl von kindlicher Geborgenheit, das uns schleichend angreifbar macht für den kommenden Schauer.

The ghost of a teenager who died years ago reaches out to the land of the living in order to save someone from suffering her same fate.

Wenn diese Wände reden könnten … Ein Haus in Portland ist der Schauplatz für Michael Bartletts Film und in gewisser Weise auch dessen Protagonist. Die junge Kelly soll jenes mysteriöse Domizil hüten, ihr rüpelhafter Freund Jesse klinkt sich ungefragt ein und auch ihr kleiner Bruder Tim steht plötzlich auf der Matte. Unterdessen weilen die Besitzer, der Musikkritiker Alan und seine seelisch labile Frau Sarah in Italien, um sich von traumatischen Erlebnissen zu erholen. Kaum sind die House-Sitter allein, häufen sich unerklärliche Begebenheiten und an den Dreien zeigen sich höchst merkwürdige Veränderungen. Besonders der sensible Tim scheint empfänglich zu sein für das, was das Haus zu erzählen versucht. Vergangenheit und Gegenwart, Halluzination und Realität durchdringen sich, und aus den Bruchstücken zweier paralleler Handlungsstränge setzt sich allmählich das Mosaik einer grauenvollen Tragödie zusammen...

Getragen von einer außergewöhnlichen Erzählstruktur und unvergesslichen Bildern legt Michael Bartlett einen Haunted-House-Thriller deluxe an der Grenze zum Mindfuck-Movie vor. BREAKING BADs RJ Mitte glänzt hier, neben Lindsey Haun und Blake Berris, in seiner ersten Filmrolle. Bartlett erweist sich als Meister der unheilschwangeren Atmosphäre und erzeugt sogar mit harmlosen gelben Luftballons und Golfbällen wohlige Angstschauer.

A mind-bending thriller set in Portland, Oregon about an unspoken tragedy and its effects on a house, its temporary caretakers and the owners, a classical music critic and his wife on a recuperative trip to Italy.

Ein sonniges Waldstück wird jeden Nachmittag von einer Horde 13-Jähriger als Schauplatz für Kriegsspiele okkupiert. Angeführt von ihren Generälen ziehen die Kids in zwei Teams gegeneinander nach strengen Regeln in die Schlacht. Wer die Flagge der Gegenmannschaft erbeutet, gewinnt. Ihre Waffen – Stöcke und Wasserbomben, von überbordender Fantasie in Maschinengewehre und Handgranaten transformiert. Ihre Inspiration – Filme und Computerspiele, mit drolliger Ernsthaftigkeit verinnerlicht. Strategie-Genie PK, auf dem Kriegsfeld bisher ungeschlagen, hat in Schach-Geek Quinn endlich einen würdigen Gegner gefunden. Ohne Vorwarnung reißt der hitzköpfige Außenseiter Skinner Quinns Kommando an sich und der schert sich einen Dreck um die Regeln. Als Skinner PKs besten Freund, den gutmütigen Kwon, gefangen nimmt, gerät das Spiel weitaus martialischer als geplant. Wozu ist Skinner fähig? Und wie weit wird PK für den Sieg gehen?

Dass Jason Lapeyre neben COLD BLOODED auch mit seinem zweiten Film I DECLARE WAR, hier mit Co-Regisseur Robert Wilson, auf dem Fantasy Filmfest 2013 vertreten ist, spricht für sich. Mit einem Arsenal begnadeter Teens ausgerüstet, kreieren die Kanadier eine hermetische Welt aus Kinderperspektive zwischen Imagination und Realität, in der tiefer liegende Konflikte um Freundschaft, Loyalität und Erwachsenwerden kriegerisch verhandelt werden. I DECLARE WAR ist LORD OF THE FLIES für eine neue Generation.

Summer war games between neighbourhood kids turn deadly serious when jealousy and betrayal enter the mix.

Zu seinem schockierenden THE EXORCIST äußerte sich Regisseur William Friedkin seinerzeit, er habe einen guten Grund gehabt, Linda Blair eimerweise Erbsensuppe über Max von Sydow spucken zu lassen: Er wollte schon immer mal einem Priester ins Gesicht kotzen ... Nun, wir wissen nicht, was genau Vincent Lannoo zu seiner pechschwarzen Komödie IN THE NAME OF THE SON (AU NOM DU FILS) veranlasst hat. Aber wie er den Glauben einer zutiefst religiösen Frau – umwerfend dargestellt von Astrid Whettnall – nicht einfach nur auf den Prüfstand stellt, sondern regelrecht pulverisiert, lässt den Schluss zu, dass es sich bei dem Mann um einen Überzeugungstäter handelt. Und um einen großartigen Filmemacher, weil er für jede noch so schreckliche Situation exquisite Breitwandbilder findet.

Der in sechs „Bücher“ unterteilte Film führt uns zunächst in Elisa­beths heile Welt. Sie hat einen liebenden Mann, zwei vielversprechende Söhne, ein malerisches Haus auf dem Land und obendrein eine Radio-Talkshow namens „Das lebende Wort“, in dem sie ihre Zuhörer mit viel Einfühlungsvermögen in Glaubensfragen berät. Ihr älterer, 13-jähriger Sohn heißt Jean-Charles. Eine wahrhaftige Bilderbuchfamilie! Als nun noch der junge Priester Achille bei der Familie einzieht, sich höchst inspirierend in Elisabeths Sendung einbringt und alsbald das Vertrauen aller Familienmitglieder gewinnt, scheint die Idylle perfekt. Von diesem Punkt an allerdings beginnen die göttlichen Proben im Minutentakt auf die entsetzte Katholikin hinunterzufahren.

Als Erstes stirbt ihr Mann bei einem vermeintlichen Jagdausflug. Dass er sich in Wirklichkeit bei der Ausbildung der gläubig-militanten Wehrsportgruppe „Soldaten von Pius XII“ für den Heiligen Krieg gegen den Islam befand und sich aus Blödheit selbst den Schädel wegblies, weiß Elisabeth natürlich nicht. Auch nicht, dass Bruder Achille den gerade zum Jüngling reifenden Jean-Charles äußerst anschaulich an die Botschaft von Liebe und Frieden heranführt und Elisabeths Spross damit in eine tiefe Existenzkrise stürzt. Doch als die Kirche in Gestalt des intrigierenden Bischofsanwärters (Philippe Nahon – der Metzgermeister aus SEUL CONTRE TOUS, Schlächter aus HIGH TENSION und Garant dafür, dass es ans Eingemachte geht!) auch nach erschöpfender Beweislage partout nichts von Päderastie wissen will und Elisabeth dazu brutal beleidigt, ist das Maß voll! Fortan ist sie auf konsequentem Rachefeldzug gegen all jene, die im Namen des Herrn Schindluder treiben. Wie Regisseur Lannoo in seinem dritten Film mit der Kirche abrechnet und alle erdenklichen Heiligen Kühe buchstäblich schlachten lässt – das ist so wundervoll derb, hart und aberwitzig. Da hilft kein Beten mehr.

Elisabeth is brilliant, radiant and sunny on the day Father Achille arrives at her home. He is going to become part of her family. A perfect family that admires Elisabeth so much for her chat show on "Christian Hope Radio", for the time that she devotes to others, her family and housework.
But neither her faith, nor "Christian Hope Radio", nor love will prevent Elisabeth from falling into the limbo of reality. The lies of her husband, the silence of the church and the denial of those closest to her will cause her to embark upon a violent crusade. A crusade that will be marked by doubt.

Seit Urzeiten leben die Menschen einer kleinen Hillbilly-Gemeinde in einer ungesunden Mischung aus Furcht und Verehrung im Einklang mit einer Grube im tiefsten Wald. Jenes geheimnisvolle Erdloch plagt den sanften Dorftöpfer Dawai mit Visionen. Was immer er vor dem inneren Auge sieht, modelliert er in einen Tonkrug. Die Gesichter, die sich dabei im Lehm manifestieren, müssen – so lautet das oberste Gesetz – der Grube als Opfer dargebracht werden. Als die junge, heimlich schwangere Ada in Dawais neuester Tonschöpfung ihr Antlitz wiedererkennt, lässt sie das unheilvolle Ding schnell verschwinden – auf dass der Krug an ihr vorübergehen möge! Doch damit macht sie es sich ein wenig zu einfach. Denn die Grube fordert den Blutpfand, der ihr zusteht...

JUG FACE ist die Geschichte der Abnabelung einer jungen Frau von ihrem patriarchal geprägten Klan, eine Parabel auf religiösen Wahn und blinden Schafherdengehorsam. Chad Crawford Kinkles übersinnlicher Horrorthriller zeichnet das stimmungsvolle Portrait einer Randgesellschaft. Im auf dem Fantasy Filmfest 2011 Aufsehen erregenden THE WOMAN noch als Vater und Tochter zu sehen, begegnen uns hier Lauren Ashley Carter als Ada und Sean Bridgers als Dawai wieder. Und auch der Regisseur des Films, Lucky McKee, ist hier als ausführender Produzent mit von der Partie.

Jug Face tells the story of a pregnant teen trying to escape a backwoods community when she discovers that she may be sacrificed to a creature in a pit.

Dass es sich bei Brendan Muldowney um einen Filmemacher handelt, der mit Haut und Haar für das Medium brennt, ließ sich schon bei seinem Debüt SAVAGE erkennen, das mit der kompromisslosen Wucht eines Gaspar Noé zuschlug. Den extremen Themen ist der Ire ebenso treu geblieben wie dem unkonventionellen Erzählansatz. Allerdings legt er für seine Verfilmung des Romans „Loving the Dead“ von Kei Ôishi den Vorschlaghammer zur Seite: Seine Geschichte eines jungen Mannes, der sich nur dann wirklich lebendig fühlt, wenn er Toten nahe sein kann, ist zärtlicher, als es für einen Film über Nekrophilie erwartbar wäre. LOVE ETERNAL ist ebenso wenig NEKROMANTIK wie VERTIGO, weder krass noch obsessiv, sondern saugt sich hinein in die Gefühlswelt seines Protagonisten, der als Junge nach dem Tod seines Vaters ins Schlingern gerät und Jahre später vom Tod der Mutter komplett aus der Spur getragen wird. Vom akkurat geplanten Selbstmord hält den depressiven Ian – der ein bisschen an Jamie Bell erinnernde Robert de Hoog – schließlich nur die Entdeckung eines Mädchenleichnams ab. Weshalb er fortan immer die Nähe von Frauen sucht, die sterben wollen. Manchmal schließt er mit ihnen einen Pakt, gemeinsam in den Tod zu gehen. Wobei stets etwas schief geht, was zu wunderbar komischen Situationen führt. Aber vielleicht sucht eine Seite in ihm auch nur das Leben und die Liebe – wenn auch an ziemlich ungeeigneten Orten. In der Zwischenzeit müssen aber für die toten Lebensabschnittsbegleiterinnen erst einmal Gräber im Garten geschaufelt werden...

Based on the Japanese novel “Loving The Dead” from acclaimed author Kei Oishi

The film centres on a damaged young man who after shutting himself away for ten years is forced to venture out into a world that he no longer understands.

THE FLY als Bollywood-Actionkomödie? Was haben die Inder bloß immer in ihrer Brause drin – darauf wäre David Cronenberg selbst in seinen bizarrsten Alpträumen nicht gekommen! MAKKHI gleicht einem sensationell verrückten Looney-Tunes-Cartoon. Ein mörderisches Duell – Fliege gegen Mann – verpackt natürlich als surreal herausgeputzter Hochglanz-Masala-Trash. Der versetzt uns von Beginn an in ein Kulturschock-Delirium, wenn zwei Schmalz-Spacken um die liebreizende Schmuckdesignerin Bindhu balzen: ihr seit zwei Jahren sie vergeblich anhimmelnder, mittelloser Nachbar Nani sowie der industrielle Großkotz Sudeep, ein ruchloser Schweinehund, der sie nur verführen will. Kurzerhand ermordet der reiche Rivale Nani, der nun als Stubenfliege wiedergeboren wird. Die Fliege will sich rächen und sabotiert fortan Sudeeps Leben mit manischer Entschlossenheit, um den Schleimbolzen in den Wahnsinn zu treiben und ihn schließlich, mit Bindhus Hilfe, abzumurksen. Schikanen, Todesfallen, Verkehrskarambolagen, Killervögel, Hindi-Exorzismen: Der explosive wie destruktive Kleinkrieg fordert garantiert Lachanfälle, für die wir jede Verantwortung ablehnen. Eine grotesk-grelle Effekt-Extravaganz, bei der auch kein Insektenspray mehr hilft: Don‘t mess with the fly!

A murdered man is reincarnated as a housefly and seeks to avenge his death.
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Sudeep is a high profile industrialist who gets whatever he wants and he has a special eye for beautiful women. To get them, he will not hesitate to do anything. That desire gets triggered when Sudeep sees Bindu, a micro artist who runs a non-profit organization. However, Bindu is loved by Nani who keeps following her everywhere. Though Bindu loves him, she doesn't express it to him and enjoys the attention. The story takes a turn when Sudeep discovers the feelings of Bindu for Nani and is unable to digest his defeat. He kills Nani. But Nani is born again as 'Eega'(fly) and he wants to take vengeance on Sudeep.

In einer Blutlache wird der Chorleiter einer Pariser Kirche aufgefunden. Verwundert stellen die ermittelnden Beamten fest, dass seine Trommelfelle durchstoßen sind. Gemeindemitglied Kasdan (imposant wie eh und je: Urgestein Gérard Depardieu), frisch pensionierte Polizisten-Legende, nimmt sofort Witterung auf. Die blutige Spur irritierend kleiner Turnschuh-Abdrücke führt ihn zusammen mit dem raubeinigen Interpol-Agenten Salek (Star-Rapper Joey Starr), der einem international agierenden Kinderhändlerring auf der Fährte ist. Je tiefer das ungleiche Team in den Fall einsteigt, desto bizarrere Zusammenhänge kommen zum Vorschein. Die Wurzeln reichen weit zurück in die menschlichen Abgründe des letzten Jahrhunderts – und auch Saleks eigene Vergangenheit ist eng mit dem Netz aus grausigen Entdeckungen verwoben...

Nach DIE PURPURNEN FLÜSSE und IMPERIUM DER WÖLFE wieder eine fesselnde Verfilmung des Bestsellerautors Jean-Christophe Grangé, dem französischen Meister des Grauens. Für seinen aufwühlenden Verschwörungsthriller mit Gothic-Touch schickt Regisseur Sylvain White das gegensätzliche Ermittlerpaar Gérard Depardieu und Joey Starr mit enormer physischer Präsenz ins Rennen – und erweist mit Marthe Keller in der Rolle einer Menschenrechtsaktivistin dem MARATHON MAN, Grangés Lieblingsfilm, eindrucksvoll Referenz.

Ein markerschütternder Schrei hallt durch die Kirche, ein Todesschrei. Lionel, Polizist im Ruhestand und zufällig vor Ort, will zu Hilfe eilen und kommt Sekunden zu spät. Der Mann auf der Empore ist bereits tot, seinen Kopf umgibt eine dunkle Blutlache wie ein Heiligenschein. Etwas an dem Toten und seinem Sterben fasziniert Kasdan. Er muss den Mord einfach untersuchen und entdeckt ein grauenvolles Geheimnis: Unschuldig wirkende Kinder sind der Schlüssel, und sie sind keinesfalls Engel, sondern die Ausgeburt des Bösen.

Der Misanthrop von Welt weiß: Koreaner quälen am besten. Bei Hoon-jung Park, Autor von I SAW THE DEVIL, hämmern der Mob und seine Henker auf Verräter ein, bis sie einbetoniert in Fässern auf dem Meeresboden entsorgt werden können. Denn Goldmoon, das mächtigste Syndikat der Halbinsel, foltert in einer groß angelegten Säuberungsaktion alle potentiellen Maulwürfe zu Tode. Nur Undercover-Cop Ja-seong, der seit acht Jahren die Nadelstreifen-Verbrecher infiltriert, haben sie noch nicht gefunden. Er fürchtet nun zu Recht um sein Leben und das seiner schwangeren Frau. Zumal nach dem unerwarteten Tod des Paten der Polizeichef Kang (OLDBOY Min-sik Choi) die Organisation zerschlagen will. Mit allen Finessen sucht Kang mögliche Nachfolger auszuschalten. Die führen mit brutalsten Mitteln ihren eigenen Machtkampf. Woraus sich ein undurchschaubares Geflecht von Schach- und Winkelzügen ergibt, das wie eine besonders unmenschliche Variante von INFERNAL AFFAIRS loswalzt. Ein langsam pulsierender Thriller, aus dem regelmäßig Aggressionen ausbrechen, die nur Raubtiere und Intriganten überleben. Und mitten drin Ja-seong, der in diesem Morast aus Psychos und Korruption seinen Kopf auf den Schultern behalten muss.

As Koreas biggest crime organization "Goldmoon" expands its powers, Kang (Min-sik Choi), the head of police investigation planning department, orders the undercover cop Ja-Seoung (Lee Jeong-jae) to participate in project "New World", that will take down "Goldmoon". Ja-seong must choose either to follow Kang's orders as a cop or to keep his loyalty with Jeong Cheong (Jeong-min Hwang), the under boss of the "Goldmoon" crime organization.
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The head of the Goldmoon crime syndicate is dead, leaving his top two lieutenants. Seizing the opportunity, the police launch an operation with the perfect weapon: Ja-sung, the boss's right hand man, has been a deep-cover operative for 8 years, closely watched by handler Police chief Kang. With a baby on the way, and living in mortal fear of being exposed as a mole, Ja-sung is torn between his duty and honor as a cop, and the fiercely loyal gang members who will follow him to hell and back. Using inside information from Ja-sung to damage the relationship between the two feuding contenders, suspicions grow that a traitor lives in their ranks. Ruthless Jung escalates the game by hiring hackers to search the police database. As Operation New World closes in, and with the stakes climbing higher and a gangland bloodbath guaranteed among those that remain, Ja-sung makes a final, shocking decision no one could have predicted.

Willkommen in Nordvest, einem Stadtteil im Norden von Kopenhagen, der eigenhändig mit dem Mythos vom liberalen, multikulturell fortschrittlichen Dänemark aufräumt. Michael Noers zweiter Spielfilm könnte getrost in den französischen Banlieues spielen. Die einzige Aussicht auf sozialen Aufstieg liegt auch an diesem trostlosen Ort in einer kriminellen Karriere. So hält sich der 18-jährige Casper mit Gelegenheitsdiebstählen für Hehler Jamal über Wasser. Sein jüngerer Bruder Andy würde ebenfalls gern die Schule abbrechen, aber Casper hat seiner Mutter versprochen, den Kleinen von der Straße fernzuhalten. Woran er sich fest hält. Denn die Familie und ihr Zusammenhalt sind essenziell in Caspers elendem Leben, und im Kern ist er bei Weitem kein gewissenloser, rauer Kerl, sondern ein Romantiker. Als der Zufall den Jungen allerdings zu den besseren Gangsterkreisen führt, wo die größeren Nummern gedreht und Frauen, Koks und Kohle verführerisch locker sitzen, folgt dem raschen Ruhm fast zwingend ein schwindelerregender Sturz. Nicht zuletzt, weil Casper die eigenen Prinzipien verrät und den geliebten Bruder in Gefahr bringt...

Wie Noer die spontanen Aufnahmen im Dogma-Stil mit Hiphop-Beats hochjazzt und der innovative Schnitt das Tempo immer weiter anheizt, gibt NORTHWEST einen unverkennbar eigenen, wilden Herzschlag. Herausragend das Spiel der Brüder, die auch im wahren Leben Geschwister sind und hier erstmalig vor der Kamera stehen. Ihr Zorn, ihre Zerbrechlichkeit, Einfältigkeit und Hybris machen das Crime-Drama zu einem kompromisslos authentischen, sehr beeindruckenden Film.

18-year-old Caspar wants to reach the top, no matter what. He carries out small-time break-ins for Jamal, before moving on to work for big player Björn. All goes well, until Jamal's gang decide they want revenge. What starts with pushing and shoving soon escalates into armed conflict. This is a big test for Caspar: is he ruthless enough for this battle? And will he drag his younger brother into it?

Irre komisch, smart gestrickt, übernatürlich unterhaltsam – seit wann machen I-See-Dead-People-Komödien so viel Spaß? Vielleicht weil Fantasy-Fun-Garant Stephen Sommers (THE MUMMY) die populäre Bestseller-Reihe von Horrormeister Dean R. Koontz kongenial als Mystery mit tückischem Denksport-Krimi und herrlichem Dialogwitz kombiniert. THE FRIGHTENERS trifft THE LOVELY BONES als Superheldenfabel. Mit einer Lovestory, die einem geradezu das Herz bricht...

Odd Thomas sieht Geister. Weshalb das charmante Kerlchen (STAR TREKs Chekov – Anton Yelchin) seinem schrägen Vornamen, der seiner Geburtsurkunde per Schreibfehler entsprang, alle Ehre macht. In seinem kalifornischen Heimatstädtchen wird er als Freak belächelt. Doch dank seiner Gabe kann er tote Mädchenseelen in den Frieden geleiten und ihre bislang unerkannten Mörder zur Strecke bringen. Chief Porter (Willem Dafoe) sammelt sie dann auf. In der restlichen Zeit brät Odd im Diner Burger und flirtet mit seiner süßen Freundin Stormy (Addison Timlin aus CALIFORNICATION). Wenn da nicht die Bodacks wären: Höllische Kreaturen, die als böse Omen fungieren und überall dort auftauchen, wo Schreckliches passieren wird. Der ganze Ort ist plötzlich verseucht mit teuflischen Vorboten einer Apokalypse, die in wenigen Stunden über dem idyllischen Pico Mundo hereinbricht. Es wird Odds persönlicher Albtraum. Von Vorahnungen bedrückt jagt er gemeinsam mit Stormy dem Schurken Fungus Bob, falschen Fährten und etwas sehr Sinistrem hinterher. Aber wie viele Falltüren sich im topproduzierten, effektreichen Thrill-Ride auch öffnen mögen: In Odd we trust!

In a California desert town, a short-order cook with clairvoyant abilities encounters a mysterious man with a link to dark, threatening forces.

Limp Bizkit-Frontmann Fred Durst war zunächst für das Projekt als Regisseur vorgesehen. Sicher hätte der Sänger von Songs wie „Nookie“ auch die nötigen Referenzen für einen Film über einen Haufen psychotischer Hillbillys mitgebracht. Für die disparaten Tonalitäten der drei abgedrehten Geschichten, die das Drehbuch von Adam Minarovich lose in einer heruntergekommenen Pfandleihe miteinander verbindet, brauchte es aber einen erfahrenen Könner. Wayne Kramer – seit THE COOLER ein Geheimtipp – ist dieser Mann. Wie er eine Gruppe von Superstars (Paul Walker, Elijah Wood, Matt Dillon, Brendan Fraser, Vincent D‘Onofrio, Lucas Haas, Norman Reedus …) in die Manege treibt und a) mit viel zu viel Meth spickt. Sie b) auf die Suche nach mysteriös verschwundenen Ehefrauen schickt. Und c) eine Gruppe befreiter Sexsklavinnen, drapiert in Stars and Stripes, auf einem Jahrmarkt Parade laufen lässt, ist wildes Kino. Als würde MY NAME IS EARL mit dem letzten Akt der 120 TAGE VON SODOM infiltriert. Kramer taucht den amerikanischen Traum in Gülle und inszeniert seine Akteure konsequent als armselige Unsympathen (Brendan Fraser als speckiger Elvis-Imitator!), die berauscht vom eigenen Achselschweiß im ganz normalen Wahnsinn versinken. Das ist so verdammt ehrlich und auf den Punkt, dass es weh tut. The South will rise again? Von wegen!

A missing wedding ring leads to a wild-goose chase involving meth addicts, skinheads and an Elvis impersonator.

Eine dekadente Geheimgesellschaft gönnt sich zur Unterhaltung moderne Gladiatorinnenspiele: In Verehrung eines antiken Kriegerinnenvolks lassen sie 50 Frauen in Zweikämpfen bis zum Tod antreten, mit nichts als den bloßen Fäusten bewaffnet. Die Ladies prügeln sich allerdings nicht freiwillig gegenseitig zu blutigem Klump. Sorgsam hat die Gesellschaft jede Einzelne ausgewählt, entführt und einen ihrer Lieben als Druckmittel in der Hinterhand. 22 der härtesten Fighterinnen sind noch übrig, unter ihnen Sabrina, die sich im Turnier als wahrhaftiger Kampfroboter hervorgehoben hat. In Phoebe hat sie eine gefährliche Psychopathin zur Feindin, der das Töten sichtlich Spaß macht. Nur eine wird am Ende als Siegerin überleben...

RAZE ist Exploitation pur. Josh C. Waller haut uns in diesem Action-Bulldozer in Tradition des Frauengefängnisfilms ein unbarmherziges Bare-Knuckle-Duell nach dem anderen um die Ohren, dass die Knochen nur so krachen. Eine Paraderolle für Stuntfrau Zoë Bell als Heroine Sabrina, schlagkräftig unterstützt von ihren DEATH PROOF-Kolleginnen Tracie Thoms als Teresa und Rosario Dawson mit einem im wahrsten Sinne kurzlebigen Gastauftritt. Kampfgestählte Amazonen, Gewalt galore und ein Wiedersehen mit TWIN PEAKS-Darling Sherilyn Fenn als fiese Sadistin!

Raze, a horror/action film, focuses on two abducted women & 50 other women who are forced to fight each other using their bare hands.

Jolly ist tot! Die über alles geliebte Zwergpinscher-Dame pendelt erhängt in Harrys Wohnung. Okay, es ist nur ein Hund. Nur ein Hund?! Wer so fragt, stirbt in der pechschwarzen Groteske gleich an akuter Bleivergiftung. Und wird zuvor noch ausgeraubt. Wie etwa Elijah Wood, der in einem kurzen Auftritt als Barkeeper die Bedeutung von Harrys einzigem Freund relativieren wollte. Harry fordert Rache. Gemeinsam mit seinem Cousin Cecil holt er zum Blutrausch aus. Mit Bierflasche in der Hand, Wut im Bauch, dem Kofferraum voller Waffen und den Sombreros auf den zugedröhnten Schädeln, machen die zwei fortan die Gegend unsicher. Gesucht wird ein Hundemörder: der mysteriöse Bachmeier. Auf dem schusswundenreichen Weg dorthin nimmt das Kleingangster-Duo noch einige Promille und Pillen mehr zu sich. Straßenmädchen, Kanzleien, ganze Hochzeitsgesellschaften werden überfallen und sämtliche Promi-Cameos (darunter Garret LOOPER Dillahunt und Kristen BRIDESMAIDS Wiig) erschossen. Der cool-finstere Synthie-Rock unterstreicht die hemmungslose Satire auf ein runtergekommenes, dreckiges Amerika, durchsiebt von zwei unzurechnungsfähigen Vollverstrahlten. Und ganz am Ende des aberwitzigen Amoklaufs wartet auch noch Ryan Phillippe.

REVENGE FOR JOLLY! follows a man (Petsos) who, with the help of his cousin (Oscar Isaac), seeks to avenge the death of his beloved dog, who was killed under confusing and suspicious circumstances. The two men follow a series of clues in an attempt to track down the dog's murderer, leaving a path of destruction in their wake